Programm 2026

Beatrix Borchard, Musikwissenschaftlerin und Musikpublizistin, Gründerin der Forschungsplattform Musik(vermittlung) und Gender(forschung) im Internet (MUGI). Studium: Musikwissenschaften, Germanistik, Philosophie und Geschichte in Bonn und Berlin, Promotion: »Clara Wieck und Robert Schumann, Bedingungen künstlerischer Arbeit in der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts« (1983, 2. Auflage Kassel 1992), Habilitation: »Stimme und Geige. Amalie und Joseph Joachim. Biographie und Interpretationsgeschichte« Wien 2002 (2. Auflage 2007).

Bis April 2016 Professorin für Musikwissenschaften an der HfMT Hamburg, zuvor am Musikwissenschaftlichen Institut Detmold-Paderborn sowie jahrelange Lehrtätigkeit an der Universität der Künste Berlin.

Buchveröffentlichungen: »Pauline Viardot-Garcia. Fülle des Lebens«, Köln/Weimar/Wien 2016; »Musik(vermittlung) und Genderforschung im Internet. Perspektiven einer anderen Musikgeschichtsschreibung«, Hildesheim 2016 (gemeinsam hrsg. mit R. Back und E. Treydte), »Clara Schumann. Musik als Lebensform. Neue Quellen – andere Schreibweisen«, Hildesheim 2019 sowie »Pauline Viardot – Julius Rietz. Der Briefwechsel«, Hildesheim 2021 (gemeinsam hrsg. mit M.-A. Wigbers). Vor kurzem erschienen ist: Fanny und Felix Mendelssohn – zwei Wege, Hildesheim: Olms 2025.

2018 hat sie im Rahmen des Komponistenquartiers Hamburg „Räume für Fanny und Felix Mendelssohn“ sowie 2019 die Dauerausstellung zu Clara und Robert Schumann im Schumann-Haus Leipzig unter dem Aspekt „Experiment Künstlerehe“ kuratiert. Sie konzipiert und moderiert regelmässig Konzerte.

Mehr zu Beatrix Borchard vgl. http:// b-bor.de

Annette Dasch zählt zu den bedeutendsten Sopranistinnen unserer Zeit. Engagements führten sie u.a. an die Mailänder Scala, die Bayreuther Festspiele, die Metropolitan Opera, die Wiener Staatsoper und die Salzburger Festspiele.

In der Saison 2025/26 ist sie u. a. als Marie (Wozzeck) in Graz und London sowie als Artist in Residence bei Lied Basel zu erleben. Sie arbeitet mit Orchestern wie den Berliner und Wiener Philharmonikern und Dirigenten wie Barenboim, Thielemann, Harnoncourt oder Rattle. Ihr Repertoire reicht von Mozart bis Wagner, ihre Einspielungen sind vielfach ausgezeichnet.

Nach der erfolgreichen Uraufführung von Alma mit Annette Dasch in der Titelpartie wird sie in der Wiener Volksoper als Rosalinde (Fledermaus), Wirtin (Im weißen Rössl) und als Csardasfürstin auftreten. An der Oper Graz wird die Sopranistin ihr Rollendebüt als Marie in Wozzeck geben und sich in dieser Partie auch in einer konzertanten Aufführung der Berg-Oper mit dem London Philharmonic Orchestra in London vorstellen, bevor sie von LIEDBasel als Artist in residence verpflichtet wurde. Am Teatro Arriaga wird das von ihr konzipierte Projekt Vastitas in der Regie von Calixto Bieito seine Uraufführung erleben. Mit dem Fauré-Quartett gastiert sie in Tokyo und Dresden.

Zu ihren wichtigsten Partien zählen Marschallin (New National Theater Tokyo), Katia Kabanova (Komische Oper Berlin), Jenufa (Nederlandse Opera Amsterdam), Elisabeth (Vlaamse Opera Antwerpen, Oper Frankfurt, Bayerische Staatsoper München), Elsa (Bayreuther Festspiele, Mailänder Scala, Bayerische Staatsoper München, Wiener Staatsoper, Oper Frankfurt, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Oper Frankfurt), Eva (Budapest Festival, Metropolitan Opera New York), Fremde Fürstin (Nederlandse Opera Amsterdam), Jenny (Festival Aix-en-Provence, Oper Zürich, Deutsche Oper Berlin), Chawa (Nederlandse Oper Amsterdam, Teatro Arriaga Bilbao), Ghita (Nederlandse Opera Amsterdam), Donna Elvira (Mailänder Scala, Berliner Staatsoper, Bayerische Staatsoper München), Contessa (Royal Opera House Covent Garden London, Teatro Real Madrid, Théâtre des Champs-Elysées Paris, Metropolitan Opera New York, Oper Frankfurt), Fiordiligi (Bayerische Staatsoper München), Armida (Salzburger Festspiele), Alice (Deutsche Oper Berlin), Antonia (Opéra National de Paris), Rezia (Bayerische Staatsoper München, Theater an der Wien), Martinus Juliette (Oper Zürich), Cordelia (Opéra de Paris), Rosalinde (Wiener Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Deutsche Oper Berlin), Lustige Witwe (Grand Théâtre de Genève), Csardasfürstin (Oper Zürich), Dubarry (Wiener Volksoper) u.a.

Im Konzert arbeitet sie mit Orchestern wie den Berliner und Wiener Philharmonikern, dem Orchestre de Paris, dem RSB Berlin, dem Mozarteum Orchester Salzburg, der Akademie für Alte Musik oder dem Wroclaw Baroque Orchestra sowie mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Ivor Bolton, Sir Colin Davis, Gustavo Dudamel, Adam Fischer, Daniele Gatti, Nikolaus Harnoncourt, Paavo Järvi, Marek Janowski, Fabio Luisi, Kent Nagano, Andris Nelsons, Sir Roger Norrington, Seiji Ozawa, Helmuth Rilling, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen oder Christian Thielemann zusammen. Liederabende führen sie regelmäßig zu der Schubertiade Schwarzenberg, in den Wiener Musikverein, das Wiener Konzerthaus, zum Concertgebouw Amsterdam, in das Konzerthaus Dortmund und die Wigmore Hall London sowie die Philharmonien von Köln und Essen.

Annette Dasch studierte u.a. an der Hochschule für Musik in München. Ihre Debüt-CD Armida (SONY) wurde mit dem ECHO für die beste Operneinspielung ausgezeichnet. Aktuell liegen Mozart-Arien (SONY) sowie die Beethoven Symphonien mit den Wiener Philharmonikern unter Christian Thielemann (SONY), Wagners Lohengrin unter Marek Janowski (PentaTone) sowie der Lohengrin von den Bayreuther Festspielen 2011 (Opus Arte) vor. Zu weiteren Aufnahmen zählen Deutsche Barocklieder, Schumann’s Genoveva, Haydns Schöpfung,Re Pastore (DG) und Don Giovanni von den Salzburger Festspielen, Idomeneo aus München und Nozze di Figaro aus Paris.

Annette Dasch wurde 2014 mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande ausgezeichnet.

David Philip Hefti gehört als Komponist und Dirigent zu den herausragenden Schweizer Musiker-persönlichkeiten. Sein über 100 Kompositionen zählender Werkkatalog umfasst Orchester-, Vokal- und Kammermusik. 2013 erhielt Hefti den Komponistenpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung, 2015 den Hindemith-Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals und 2023 den Composer Award der International Classic Music Awards ICMA. Ausserdem gewann er die Kompositionswettbewerbe Pablo Casals in Prades, George Enescu in Bukarest und den Gustav-Mahler-Wettbewerb in Wien. Seine Orchesterwerke wurden u.a. von den Dirigenten Peter Eötvös, Cornelius Meister, Kent Nagano, Jonathan Nott, Kazuki Yamada, Giancarlo Guerrero, Andris Poga, Roberto Gonzáles-Monjas, Michael Sanderling, Mario Venzago und David Zinman aufgeführt.

In der Saison 2025/26 ist David Philip Hefti mit zahlreichen Uraufführungen und Projekten präsent. Den Auftakt macht im August sein neues Orchesterwerk Schattenlinien für vier Naturhörner und historisches Orchester – interpretiert von der Capella Augustina unter Andreas Spering bei den Brühler Schloss-konzerten. Anschliessend betreut Hefti als Mentor ein Projekt der Zürcher Hochschule der Künste mit dem Festival Murten Classics, dessen Ergebnisse vom Ensemble Tonflug uraufgeführt werden. Im Oktober dirigiert Hefti in Boston Musikerinnen und Musiker der Berliner Philharmoniker, des Boston Symphony Orchestra und des Ecce Ensembles mit Werken europäischer und amerikanischer Komponisten – darunter auch ein neues Werk aus seiner Feder. Im Dezember folgt die Aufführung seines Trompeten-Doppelkonzerts Final(ment)e mit dem Staatsorchester Stuttgart unter Cornelius Meister. Der Frühling 2026 ist von Kammermusik geprägt: In der Elbphilharmonie erklingt ein neues Duo für Violine und Violoncello mit Hellen Weiss und Gabriel Schwabe. Das Amaryllis Quartett spielt die Streichquartette Nr. 7 Ans Ende der Zeit (Basel) und Nr. 8 Gesänge der Sehnsucht (Wettingen). Die Camerata Variabile bringt ein neues Werk in Bern, Zürich, Basel und Schaffhausen zur Uraufführung. Kurz darauf folgt ein neues Werk für Streichorchester in der Tonhalle Zürich mit dem Zürcher Kammerorchester unter Willi Zimmermann. Beim Festival LiedBasel interpretieren Bariton Jonathan McGovern und Pianistin Judit Polgar einen neuen Liederzyklus nach Gedichten von Dragica Rajcic. Den Saisonabschluss bildet ein A-cappella-Werk nach Texten von Ovid mit den Zurich Chamber Singers unter Christian Erny – zu hören in Winterthur, Hamburg und Bremen. Bereits in Vorbereitung ist ein neues Orchesterwerk für das Tonhalle-Orchester Zürich unter Paavo Järvi.

Zu seinen künstlerischen Partnern zählen u.a. Juliane Banse, Mojca Erdmann, Benjamin Appl, Antje Weithaas, Baiba Skride, Patricia Kopatchinskaja, Lawrence Power, Christian Poltéra und Jan Vogler. Als Dirigent und Komponist arbeitet Hefti mit hochrangigen Klangkörpern zusammen wie dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Bayerischen Staatsorchester, dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Radio-Symphonieorchester Wien, dem Orchestre symphonique de Montréal, dem Ensemble Modern und den Berliner Barock Solisten. Einladungen führten Hefti zu bedeutenden Musikfestivals von Wien Modern über Ultraschall Berlin, Lucerne Festival, Dvorak-Festival Prag bis hin zu Beijing Modern und zum Suntory-Festival in Tokio.

Eine Reihe herausragender Debüts haben den britischen Bariton Jonathan McGovern als „eine der schönsten Baritonstimmen der Gegenwart“ (Music OMH) etabliert. Sein volltönender Klang und seine engagierte Bühnenpräsenz begeistern Publikum und Kritiker gleichermaßen.

In der Saison 25/26 gibt Jonathan mehrere Rollendebüts als Mitglied des Ensembles am Stadttheater Bern. Zu diesen Rollen gehören unter anderem Lescaut in Anna Bergmanns Neuproduktion von Manon Lescaut Vie und Peter, Besenbinder in Hänsel & Gretel. Zu den jüngsten Höhepunkten zählen Rollendebüts als Apollo in Händels Apollo e Dafne für das Royal Opera House, Eugene Onegin, Don Giovanni, Papageno und Momus für die Garsington Opera, Andrei in David Pountneys neuer Inszenierung von Krieg und Frieden und Graf Almaviva in Le nozze di Figaro für die Welsh National Opera.

Zu den internationalen Höhepunkten zählen Gabriel von Eisenstein in Die Fledermaus für das New National Theatre Tokyo, sein Debüt als Papageno in Die Zauberflöte für die Staatsoper Hamburg und Pelléas in Barrie Koskys Neuproduktion von Pelléas et Mélisande für die Komische Oper Berlin.

Die schweizerisch-ungarische Pianistin Judit Polgar hat sich als vielseitige und gefragte Liedbegleiterin sowie Korrepetitorin etabliert. Nach ihrem Klavierstudium an der Musikhochschule Zürich studierte sie Liedgestaltung in Zürich und Karlsruhe bei Irwin Gage und Hartmut Höll (MAS mit Auszeichnung). Weitere Studien führten sie an die Hochschule der Künste Bern (DAS Orchesterdirigieren) sowie an der Universität Luzern (MA Kulturwissenschaften).

Für ihr Schaffen als Liedbegleiterin wurde sie mit dem Nico Kaufmann-Preis der Stadt Zürich ausgezeichnet. Neben ihrer Konzerttätigkeit auf internationalen Bühnen und Festivals wirkt sie an Musiktheater- und Musikvermittlungsprojekten (u.a. Opernhaus Zürich) mit.

Mehrere CD-Einspielungen dokumentieren ihre künstlerische Arbeit. Radio SRF Kultur lädt sie regelmässig als Expertin ein. Seit 2024 leitet sie das Liedfest Zürich. www.juditpolgar.ch

Carolyn Sampson ist auf Konzert- und Opernbühnen gleichermaßen zu Hause und hat bemerkenswerte Erfolge in Großbritannien, ganz Europa und dem Rest der Welt erzielt.

Das Jahr 2024/25 war für Carolyn ein unglaublicher Erfolg, denn sie feierte ihr Aufnahmevermächtnis mit der Veröffentlichung ihres 100. Albums als Solokünstlerin. Im Jahr 2024 wurde sie in den Neujahrs-Ehrungen des Königs zum Officer of the Order of the British Empire (OBE) ernannt, zum Ehrenmitglied der Royal Academy of Music gewählt und mit dem Gramophone Artist of the Year Award ausgezeichnet.

Als vollendete Rezitalistin tritt Carolyn Sampson regelmäßig in der Wigmore Hall auf und hat Rezitale beim Oxford International Song Festival, Leeds Lieder, Saintes und Aldeburgh Festivals sowie im Amsterdamer Concertgebouw, in Barcelona, Freiburg, der Oper Frankfurt, dem Pierre Boulez Saal Berlin, dem Wiener Konzerthaus, der Carnegie Hall und auf Tourneen in Japan gegeben.

In dieser Saison stehen Mahler 2 mit dem Antwerp Symphony Orchestra unter Osmo Vänskä, Berlioz Hermine mit der Kammerakademie Potsdam und Mendelssohn Elijah mit der Deutschen Symphonie Berlin, dem Orchestre Philharmonique de Radio France und dem Halle Orchestra auf dem Programm.

Das Duo formierte sich im April 2022 in der Schubertklasse an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart. Seither arbeiten sie unter der Leitung von Marion Eckstein und Thomas Seyboldt.

Bisher traten sie bei zahlreichen Konzerten in und um Stuttgart auf, darunter Hochschulkonzerte, interne Veranstaltungen sowie Kirchenkonzerte.

Im Sommer 2024 nahmen sie an der Sommermeisterkurs am Palazzo Ricci in Montepulciano, Italien, teil und arbeiteten eine Woche lang intensiv mit Ulrich Sonntag und Thomas Seyboldt. Der Unterricht umfasste nicht nur musikalische Aspekte, sondern auch Fragen der Interpretation, Bühnenpräsenz und Präsentation und mündete in einem Abschlusskonzert.

Das Duo erweitert kontinuierlich sein Repertoire und vertieft seine gemeinsame musikalische Arbeit.

Die finnische Sopranistin Emmi Kauppinen wurde in Helsinki geboren und lebt derzeit in Wien, wo sie an der Mdw in MA Lied&Oratorium bei KS Prof.in Angelika Kirchschlager und KS Prof.in Edith Lienbacher studiert. Ihr Bachelorstudium absolvierte sie an der Königlichen Musikhochschule Stockholm, wo sie im Verlauf ihres Studiums als Tigrane in Händels Radamisto und Venus in John Blows Venus & Adonis sowie als Sopransolistin in Bachs Matthäuspassion zu hören war. 2023 sang sie Gretel in Humperdincks Hänsel und Gretel im Schlosstheater Schönbrunn und 2024 im Stadttheater Berndorf, und im Sommer 2024 gab sie ihr Schwedendebut in der Weltpremiere von Anna Einarssons Oper Fotografen im Alten Theater Vadstena.

Jelena Pesic hat einen Bachelor- und Masterabschluss in Klavier am Königlichen Konservatorium von Brüssel erworben, sowie einen Postgraduiertendiplom in Klavierbegleitung in der Klasse von Prof. Inge Spinette, das sie mit Auszeichnung absolvierte. Seit 2023 lebt sie in Wien und widmet sich hauptsächlich der Kunst des Gesangs und der Gesangsbegleitung. Sie war Teilnehmerin der Udo Reinemann Meisterkurse 2022 und des Franz Schubert Instituts 2025, wo sie mit Helmut Deutsch, Elly Ameling, Julius Drake, Roger Vignoles und anderen bedeutenden Namen zusammenarbeitete.  Derzeit absolviert sie ihr zweites Masterstudium and der Mdw in der Klasse von Prof. Markus Hadulla. Neben ihren Hauptinteressen im Bereich Klavier und Klavierbegleitung spielt sie Cembalo, Orgel und Keyboard.

Itamar Hildesheim (Tenor) und Kimbal Bottke (Klavier) trafen sich erstmals im Oktober 2023 bei einem Seminar über Johannes Brahms und Robert und Clara Schumann am Mozarteum in Salzburg. Ihre gemeinsame Leidenschaft für die Interpretation und Analyse von Kunstliedern, insbesondere im Kontext der Romantik, brachte sie schnell zusammen.

In ihren Gesprächen geht es oft um die Nuancen der Aufführungspraxis, den historischen Kontext und die emotionale Tiefe der Lieder, insbesondere  darum, wie die musikalische Interpretation die Bedeutung des Textes hervorhebt.

Sie sind ausserdem daran interessiert, innovative Wege zu finden, um klassische Werke für ein gegenwärtiges Publikum zugänglicher zu machen und diskutieren verschiedene Strategien zur Überbrückung der Kluft zwischen der historischen Bedeutung dieser Werke und den Erfahrungen der heutigen Hörer:innen.

Seit Oktober 2024 arbeiten der aus Leipzig stammende Tenor Gregor Reinhold und die aus Japan kommende Pianistin Honoka Komoda als festes Liedduo in der Klasse von Professor Justus Zeyen an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (MDW) zusammen.

Die zahlreichen Konzerte im Rahmen der Universität ließen Ihnen Raum, eine gemeinsame Sprache in der Musik zu finden und als Ensemble zusammenwachsen.

Am 25. Mai 2025 traten sie erstmalig im Rahmen der Veranstaltung „Die Schubertiade – Junge Schubert-Stimmen“ im Schubert-Schloss Atzenbrugg auf und wurden in diesem Zusammenhang mit einem gemeinsamen Stipendium der AMICITIA ausgezeichnet.

Der Schwerpunkt ihres Repertoires liegt auf dem deutschen Kunstlied; in ihrer gemeinsamen Arbeit widmen sie sich der Aufgabe, die künstlerische Tiefe aus der Verbindung von Lyrik und Musik zu erschließen und weiterzuentwickeln, hin zu einer ehrlichen Natürlichkeit.

Der Pianist Parvis Hejazi und der Bariton Jakob Schad lernten sich 2015 bei einem Meisterkurs für hochbegabte junge Musiker kennen. Seit mehreren Jahren treten sie gemeinsam mit vielfältigen Programmen in Städten wie London, München, Bremen und Mainz auf.

Parvis Hejazi studierte am Royal College of Music London bei Norma Fisher, gewann zahlreiche internationale Preise als Pianist und Komponist und konzertierte in dreißig Ländern auf drei Kontinenten. Unterricht bei Größen wie Igor Levit, Lars Vogt und Anatol Ugorski prägte seinen künstlerischen Weg. Seit 2017 ist er eines der jüngsten Mitglieder der Deutschen Gesellschaft für Philosophie und widmet sich in seiner Promotion der Musik Olivier Messiaens.

Jakob Schad, in Landshut geboren, studierte Gesang in München bei Lars Woldt, Christiane Iven und in der Liedklasse von Christian Gerhaher. Weitere Impulse erhielt er unter anderem von Werner Güra, Malcolm Martineau und Gerold Huber. Als Mitglied der renommierten Liedakademie Heidelberg vertiefte er seine Hingabe zum Genre Lied unter der Leitung von Thomas Hampson. Seit 2019 gastiert er auch in der Oper regelmäßig im In- und Ausland und sang über 100 Vorstellungen mit der Kammeroper München, zuletzt als Figaro.

Die Mezzosopranistin Nina Schumertl (Erding) und die Pianistin Amelie Warner (Augsburg) bilden seit 2022 ein festes Lied-Duo. Kennengelernt haben sie sich während ihres Studiums an der Hochschule für Musik Würzburg in der Liedklasse von Gerold Huber und Alexander Fleischer. Amelie setzt ihr Masterstudium in Graz bei Joseph Breinl und Hedayet Djeddikar fort, zuvor studierte sie bei Julius Drake. Nina schließt an ihr Studium u.a. bei Christianne Stotijn und Daniela Sindram ein Meisterklassenstudium bei Carola Guber in Leipzig an.

Das Duo besuchte zahlreiche Meisterkurse, unter anderem die Udo-Reinemann-International-Masterclass in Brüssel, wo es für einen Liederabend beim Festival Les Heures Romantiques entre Loir et Loire ausgewählt wurde.

Beim International Student LiedDuo Competition 2024 in Groningen erhielten sie den 3. Preis sowie einen Sonderpreis für performative Darbietung. Sie waren Finalistinnen des Robert-Schumann-Wettbewerbs 2024 in Zwickau, gewannen den 3. Preis der Seghizzi Competition 2025 in Gorizia und wurden bei der International Vocal Competition 2025 Theatre in Song in S’Hertogenbosch für die beste Programmgestaltung ausgezeichnet.

2025 nahmen sie am Workshop von Lied the Way e.V. in Florenz teil und sind kommende Stipendiatinnen der Lied Academy Basel. Ihr Repertoire reicht von Klassik und Romantik bis zu zeitgenössischer Musik mit Fokus auf Komponistinnen, Improvisation und Performancekunst.